以“超设计”为主题的第6届上海双年展，其展览框架由三个部分组成：设计与想象，主要思考设计的艺术性、审美性；设计与日常生活实践，主要思考设计的功能性、实用性；未来建构历史，主要思考设计的历史和未来。 这次展览的意义不仅仅是超越艺术范畴，深入设计领域，从艺术角度对设计进行反思；它的内涵更为丰富，它也是对艺术与设计关系的一次检阅，它体现了对艺术与设计（或实用美术）、艺术家与设计者（或手工艺人）的地位以及两者关系的历史性思考。

深层反思设计现象，进一步推进都市文化。

艺术与设计的角力。

跨学科、跨领域的感官盛宴。

未来需要设计，超设计比未来更远。

想象+生活+造物=设计，设计+当代艺术家+？=超设计。

“快客”原指火车，在此也指人，作为人的“快客”是人口流迁的当下形态，他们在社会转型（农业化社会向工业化、信息化社会）、经济转轨（计划经济向市场经济）的大背景下，随着“快客”（火车）从农村到城市、从欠发达地区到发达地区从事经济活动，寻求发展机会。快客不仅包含了空间的变化，迁移的空间指向城镇，更牵涉了职业的转换，经济职能从传统的农业、手工业转向工商业、服务业等非农业部门。与城市居民相比，城市快客是一个动态的过程，流迁人口向城镇集中并开始非农业化，是人口城市化的生力军。

由上海美术馆主办的“香港设计教父”陈幼坚在中国的首次个展<因为生活… 陈幼坚 x Alan Chan Design Co>于2007年6月29日至7月9日隆重举行，展出了陈幼坚于2000年起创作的纯艺术作品，以及陈幼坚设计公司多年来在中国、日本等亚洲各地的平面、产品、品牌以至室内空间等设计项目。该展从6月29日本次展览正式对公众开放以来，展厅里一直人头攒动；在新闻发布会现场，各类媒体记者济济一堂；7月1日开幕式当晚，其画册《因为生活》竟销售一空。如此种种，陈幼坚的影响力和号召力可见一斑。

本次展览共有参展艺术家60位（组），涵盖了当今艺术式样的各类作品350件（组）。本展览旨在全面考察中国1980年前后出生的艺术家，关注他们的生活方式，创作倾向及创作特征。在当前这个艺术日趋商业化和模式化的时代，如何引领青年艺术家积极地进行原创，鼓励中国本土艺术的发展和培养严肃的艺术态度，在21世纪形成中华民族独特的艺术形象和艺术语言，任务急迫。因此，在长期考察与研究青年一代艺术创作生态的基础上，以展览的形式全面呈现今日都市青年艺术全息生态，运用诸如绘画、插画、雕塑、录像、摄影、声音、建筑、游戏、设计、音乐、舞蹈、电影、文学等形式，力求从各个层面和各个角度立体地呈现中国果冻人的艺术面貌和跨学科的探索及其艺术发展趋势。

本次展览共有参展艺术家60位（组），涵盖了当今艺术式样的各类作品350件（组）。本展览旨在全面考察中国1980年前后出生的艺术家，关注他们的生活方式，创作倾向及创作特征。在当前这个艺术日趋商业化和模式化的时代，如何引领青年艺术家积极地进行原创，鼓励中国本土艺术的发展和培养严肃的艺术态度，在21世纪形成中华民族独特的艺术形象和艺术语言，任务急迫。因此，在长期考察与研究青年一代艺术创作生态的基础上，以展览的形式全面呈现今日都市青年艺术全息生态，运用诸如绘画、插画、雕塑、录像、摄影、声音、建筑、游戏、设计、音乐、舞蹈、电影、文学等形式，力求从各个层面和各个角度立体地呈现中国果冻人的艺术面貌和跨学科的探索及其艺术发展趋势。

2007年3月9日-22日间在我馆举办的《坐看云起——卢辅圣艺术展》集中展示了卢辅圣90年代以来的艺术创作成果，让人们得以全面了解其艺术面貌，一睹其最新力作，并和他一同坐看云起，享受人生的一大奢侈。这次展览取得了巨大的成功，卢辅圣的艺术成就得到了国内外各界人士的高度赞赏和肯定。

卢辅圣是位通才，集画家、学者、理论家与文化事业管理者等于一身，在艺术创作、艺术理论、艺术产业等方面皆颇多造诣；更可贵的是，他为人处世通达，在取得诸多成就之后，能始终保持着清醒淡定。所谓画如其人，他的画，工致但不刻板，优雅而不媚俗，细腻感性却处处彰显理性的智慧，因为他的艺术创作基于他深厚的文化修养，基于他对艺术史、艺术理论的深入研究。